Danza de San Sebastián en Aldán – 20 de Enero

Danza de San Roque no Hío –16 de Agosto

Danza y contradanza de Darbo – 8 de Septiembre

Cangas ostenta él privilexo de conservar una serie de danzas ancestrales, sin parangón conocido en Galicia. Todas ellas cuentan, al menos, con varios cientos de años de antigüedad, pero su origen es, seguramente, mucho más remota. Una de sus particularidades es que los bailarines, muy especialmente las mujeres, lucen trajes de enorme vistosidad, absolutamente inusuales en el folklore gallego.

Dado que sólo se celebran una vez al año, el visitante que tenga el bueno acierto de acercarse a nuestra villa en las fechas idóneas, quedará fondamente impresionado con un espectáculo único i exclusivo, que nos remite a las raíces más profundas de nuestro ser colectivo

Danza de San Sebastián en Aldán – 20 de Enero

Vídeo de la danza de Sansebastián .

La "Danza de San Sebastián" tiene lugar cada 20 de enero en Aldán, coincidiendo con la festividad de este santo, en el Atrio de la Iglesia de San Cibrán de Aldán, aunque a veces se repite el mismo día en otro punto de esta parroquia.
Hasta el año 1995 ,el baile se celebraba por las tardes en el patio del Pazo de los Condes de Aldán. Actualmente se baila por la mañana al final de la misa solemne de las 12:00 h. y por la tarde se vuelve a bailar aunque sin conexión religiosa en dos ocasiones: a las cinco en el recinto de la fiesta y a las seis en la alameda. En el caso de lluvia se celebra siempre en el colegio de las monjas de Aldán.
Este baile tiene la consideración de danza ancestral ya que existe documentación que prueba que se bailaba ya en 1.678, (lo que significa que en el año 2003 cumplió 325 años ininterrumpidos de vida) fecha en la que se constituyó la cofradía del Santo y quedó constancia de que el mayordomo fue Joseph Francisco de Gayoso y Aldao, antepasado de los condes de Canalejas.

A pesar de que no se conoce ni el origen, ni el significado, se sabe que durante siglos a danza estuvo relacionada tanto con un carácter votivo (enfermedad) cómo con la nobleza local. Los danzantes son vecinos ofrecidos al santo sea por su cuenta o por la de sus familiares, en cumplimiento de una promesa, aunque esto fue cambiando ya que empezaron a bailar simplemente porque les gustaba. La organización de esta danza corre a cargo de la Asociación Cultural San Sebastián y de un mayordomo, que recauda por la parroquia el dinero necesario para cubrir gastos, entre los que se incluye la tradicional cena del 19 de enero.

La danza se compone de diez galáns, cinco damas y un guía. Incluso hay 40 años era interpretada únicamente por hombres. El baile tiene especial brillantez por la mañana, cuando se baila ante lo santo, durante la procesión que se celebra delante de la iglesia parroquial con una duración aproximada de cuarenta minutos. Comienza con las venias a Sano Sebastián y a la Cruz. Los danzantes se inclinan seis veces ante cada imagen: tres veces cuando se acercan y otras tres al volver a la posición inicial. A Virxe del Carme acompaña al Santo, arropado por una gran rama de limoeiro, y a la Cruz. El guía dirige en todo momento los movimientos del grupo, que baila siguiendo al son de la gaita y el tamboril y acompañados del ritmo que hacen sonar las castañolas de los galáns en el inicio de cada compás. Esta clásica danza finaliza con una muiñeira a modo de contradanza

La vestimenta de la Danza de Aldán:

El actual atuendo de los Galáns de Aldán, en color y en estilo negro, presenta un traje de vestir con camisa blanca, corbata gris, zapatos de sola, sombrero y una banda que cruza ponerlo pecho. Os Galáns de la Danza de Aldán llevan como complemento unas castañolas que tocan durante lo baile.
Esta banda es de color púrpura, una tonalidad que coincide con la del manto del Santo, aunque durante muchos años fue sustituida por el color de la bandera española. Además, la del guía se distingue de la del resto de los galanes por ser de color malva.

Esta banda es de color púrpura, una tonalidad que coincide con la del manto del Santo, aunque durante muchos años fue sustituida por el color de la bandera española. Además, la del guía se distingue de la del resto de los galáns por ser de color malva.

El traje de las mujeres consta de unas enaguas blancas con puntillas bastante anchas tirando por lo alto de las cuales visten un mandil negro con pedrería de acibeche. La camisa tiene la mismo color que las enaguas con muchos bordados y regazo subido.

Se complementa con un vistoso mantón de Manila que se pone ponerlos hombros prendido con broches de fantasía dejando a cielo abierto la pecheira de la camisa sobre la que caen numerosos collares de pedrería de varios tamaños. En cabeza, sombrero de paja, adornado con una llamativa composición floral artificial de diversos colores de la que penden por su parte trasera numerosas y largas cintas de colores que llegan con sus perreras casi incluso el suelo. Pendientes y sortellas complementan este vistoso y pesado traje que hace que los movimientos de las Damas sean reposados y lentos.

Danza de San Roque en O Hío –16 de agosto

Vídeo de la danza de San Roque en O Hio .

El 16 de Agosto, despis de los oficios religiosos: O Cruceiro de Hío es el escenario en el que se interpreta la tradicional Danza conocida cómo "Danza de San Roque" o "De los Peregrinos".

La Danza de San Roque en O Hío tiene lugar en un entorno privilegiado que es el conjunto arquitectónico monumental que se encuentra en esta parroquia, formadopor el crucero del mismo nombre, la Iglesia de San Andrés y la Casa Rectoral

Como todos los años, el Crucero de Hío es el escenario en el que se interpreta la tradicional Danza conocida cómo "Danza de San Roque" o "De los Peregrinos", que data del siglo XIV de la que se conservan varias hipótesis sobre su origen.

La primera es la de agradecer al Santo la curación de la peste que asoló la parroquia y la toda la comarca en esa época.
La segunda apunta la que el origen de las Danzas fue debida la imitaciones del pueblo de los bailes de la nobleza local, y una última dice que es de origen griego.

Un requisito imprescindible para ser mayordomo o danzante de esta celebración es ser natural del Hío, y como dato curioso hay que subrayar que el grupo no se pode ampliar hasta que algunos de los actuales bailarines desee ser relevados, para que otro pueda ocupar su lugar dentro de la coreografía.

La mayoría de los danzantes fueron prometidos por sus familias para continuar una tradición familiar. La distribución coreográfica de todos los que componen el grupo es la siguiente: los Danzantes se reparten en tres filas paralelas, las de los extremos son ocupadas por los galanes y en medio se sitúan los cinco niños.

El paso de todos estos danzantes lo marca el guía, que siempre es el mayor de todos los que bailan, y siguiendo sus indicaciones, los bailarines se mueven al ritmo de la música, compuesta por gaita y tambor (antiguamente se tocaba con una caja), y acompañada por las castañolas de los galáns. Danzantes y mayordomo, este último ofrecido por promesa a organizar la fiesta cuando le corresponda por orden del cura, se encarga de los preparativos previos la festividad junto con vecinos del Hío, preparativos que van desde hablar con el guía de la Danza para pedirle el nombre de los danzantes a los que tiene que avisar, recoger donativos para la fiesta, preparar el templo para el día (misa, flores, procesión...), avisar a los gaiteros, contratar los fuegos, al fogueteiro, y la comida de los danzantes, pues desde la década de los años cuarenta se instauró cómo costumbre ofrecerles una comida como "pago" porl el baile.

Además de todo el señalado anteriormente, el mayordomo invita a los danzantesa una merienda la víspera del día de la Danza, después del ensayo general. El baile que dura tres cuartos de hora y remata con la Contradanza, comienza tras la misa solemne y la procesión, con las peculiares genuflesiones cada tres pasos ante cada imagen, la de la cruz y la de San Roque. Los punteos y los giros se repiten mientras los bailarines rompen las filas. A continuación se hace un recorrido incluso la altura del restaurante "O Pereiro" realizando una serie de puntos. Después de que se recoge la procesión, se realiza un segundo baile por la mañana.

La Contradanza es la parte realizada de regreso a la Iglesia cuando San Roque vuelve al templo, esta vez sin chaqueta. La diferencia entre las dos piezas, Danza y Contradanza, está en la velocidad de los movimientos y en los instantes en que se interpreta, la Contradanza tiene unos tiempos de cuatro por cuatro, es decir, una muiñeira que es también como se conoce esta parte de la pieza.

Mientras que la danza acompaña a la procesión sin que los danzantes cesen en su cometido, la Contradanza se realiza la mayor velocidad en el atrio, a la recogida de la solemne procesión.

Ya por la tarde se repite el espectáculo, en esta ocasión con carácter profano, sin la presencia del Santo. Los últimos actos de la festividad de San Roque son la celebración de una misa solemne y las "Subastas", en la que los devotos ofrecen al Santo, animales, frutos de la cosecha o dinero.

Vestimenta:
La Danza do Hío se compone únicamente de bailarines masculinos, suman un número total de dieciséis, distribuidos en diez Galanes, cinco Damas y el "Guía de Damas". Los diez Galanes van uniformados con camisa y pantalón blanco, chaqueta azul a juego con un sombrero de feltro coronado por una pequeña vieira de plata y corbata verde. En este caso las castañuelas también complementan la originalidad del baile. Las cinco Damas, así llamadas a pesar de ser niños, vano caracterizados como San Roque pues pasaron a vestir por acuerdo del párroco con traje de peregrino semejante a la indumentaria del Santo. Estas indumentarias consisten en un vestido largo incluso los pes de terciopelo verde y arrugado en jarra. Polos hombros llevan una capa de terciopelo roja junto con el tradicional sombrero de peregrino.
Al igual que en las otras dos Danzas, la Danza del Hío también pasó por tiempos de escasez y en algunos años hubo que bailarla con el que cada uno tenía. Aun así su celebración siempre se fijo de manera ininterrumpida disfrutando de una gran participación del pueblo y entre las diversas anécdotas populares destaca el hecho de utilizar los pantalones empleados en el servicio militar para interpretar la Danza.

Danza y contradanza de Darbo – 8 de setembro

Vídeo da danza de Darbo.

Las fiestas de Darbo están consideradas cómo una de las más afamadas de todas las Rías Baixas siendo un ejemplo de la mejor tradición romera.
A continuación de la celebración de los oficios religiosos, llega el mejor momento: la procesión alrededor del templo de la patrona de Darbo, Santa María, al largo de un recorrido que se acerca al medio kilómetro. .
Al final se baila la tradicional Danza y Contradanza delante de la imagen de la Virgen. En el Atrio de la Iglesia Parroquial de Santa María de Darbo.


Ya por la tarde, tiene lugar una segunda misa, alrededor de las siete, a la cual le segue, de joven, la Danza y Contradanza, que tiene una duración aproximada de tres cuartos de hora. Este baile está considerado cómo una de las piezas más antiguas de Galicia, heredada y transmitida durante siglos polos antepasados.

La danza fecha del siglo XVI y se bailaba para dar gracias a la Virgen por favores recibidos durante el año.

Participan diez Galanes, cinco Damas, un gaitero y un tamborilero, todos ellos dirigidos por un guía que marca el tiempo de la Danza y de la Contradanza. Los danzantes se distribuyen en tres filas, siguiendo al guía principal, que lleva las damas y las coloca formando arco enfrente de la fila de la izquierda; esta sale y marcha por fuera de la otra formando otra parte del arco que se une al primero; y, por último, la otra fila de galanes cierra la circunferencia.
Para la Contradanza se utiliza la misma colocación, se forma un círculo general llevando el guía a las damas y después a los contraguías con sus filas. Deshaciendo el círculo formando las tres filas, y con una vuelta sobre sí incluso de cada individuo, remata la Contradanza y la Danza. Se trata de un baile muy vistoso, en el que los hombres tocan las castañuelass. Un grupo de bailarines baila ante la figura de la Virgen, siguiendo una coreografía transmitida de padres a hijos procedente del seno de los gremios y cofradías que querían honrar a su patrona. Como ya hemos dicho, la Danza de Darbo coincide con las fiestas del incluso nombre que son las que mayor repercusión y éxito consiguen de todas las que se celebran en las distintas parroquias de Cangas.

Vestimenta:
El atuendo de los Galanes de la Danza de Darbo sufrió variaciones al largo de su historia. Antaño los Galanes vestían un traje cualquiera, intentando los componentes del baile ir con las mejores prendas que cada uno poseía. Incluso hce pocos años y con la finalidad de conseguir que todos fueran vestidos del mismo modo lucían el atuendo usado en los bailes típicos gallegos.

En la actualidad y gracias el esfuerzo por recuperar la indumentaria original de la Danza, se bailacon un traje oscuro y camisa blanca, dicha recuperación se hizo realidad gracias a las contribuciones realizadas por los feligreses a través de la Asociación Cultural

Los hombres que bailan en la Danza de esta parroquia también llevan sombrero de fieltro, que en el caso del guía y para diferenciarlo es adornado con una gran pluma. Otro complemento que encontramos en el atuendo de los hombres son los pendientes. Sobre el porqué de este tipo de joyas en su atuendo, existen varias teorías, una de ellas afirma que es un complemento llevado desde antaño para simbolizar riqueza, así pues, estas joyas imitan al oro como reminiscencia de tiempos pasados. La otra teoría sobre el origen de los pendientes basara en que los hombres tuvieron que sustituir a las damas para cumplir con uno de los vetos impuestos por la iglesia que prohibía la participación de las mujeres en estos bailes..

Las Damas visten enaguas y faldas de color blanco con puntillas de incluso diez centímetros de anchura tapadas ambas prendas con un mandil negro bordado. La camisa también es de color blanco de mangas anchas y con mucha arruga. Cubriendo la camisa llevan un paño de cachemir cruzado y atado atrás.

Los sombreros son de paja y se asemejan mucho a los de la Danza de Aldán aunque en este caso las flores son naturales y la composición floral es cada año diferente, pues son las propias Damas las que los confeccionan horas antes de que tenga lugar a Danza, para que las flores tengan el mejor aspecto posible.

Estos sombreros son elaborados a partir de una base de espuma donde se insertan los tallos de los ramilletes hasta alcanzar los treinta centímetros de altura, sin duda de una vistosidad que bien merece ser contemplada.

Enlaces: romariadedarbo.com
Fuente: http://webs.uvigo.es/ronsel/index.php(Portal do Patrimonio Cultural Inmaterial de Galicia)